» Es gibt jedoch probleme in bezug auf diese lesung
Die Berufung des Matthäus (italienische Vocazione di san Matteo) ist ein gemälde von Caravaggio gemalt, die zwischen und für die kapelle Contarelli in der kirche Saint-Louis-des-Français de Rome, wo es gespeichert wird, seitDiese tabelle ist ein befehl des französischen kardinals Matthäus Contarelli gemacht dem jungen Caravaggio, erhält dort seinen ersten offiziellen auftrag. Dieses erste werk eines zyklus über das leben des heiligen Matthäus ist die einzige, die sie entweder direkt inspiriert von einem text der heiligen Schrift, Mt, von denen der autor ist der evangelist Matthäus selbst: « im vorbeigehen sah Jesus einen mann namens Matthäus an der zollstelle sitzen des fiskus, und er sprach zu ihm: « Bin ich. » Er stand auf und folgte ihm. » Sie schmückt den seitlichen teil der linken seite der kapelle. Das bild des Heiligen Matthäus und der Engel ist in position befindet, der zentrale altarbild, und auf der rechten seitenwand der kapelle ist bereit, das Martyrium des heiligen Matthäus.
Contarelli, die verlassen hatte, mit detaillierten anweisungen, wie zu wählen, um die tabelle, nicht leben, die fertigstellung der werke, die er in auftrag gegeben hatte: er starb.
Die schaffung verlängert berufung
Im rechten teil der tabelle stehen zwei figuren in der tracht der zeit der bibel. Jesus, erkennt man, insbesondere an seinem heiligenschein hat den arm ausgestreckt und seine hand ist ausgestreckt, Matthäus.
Seinen fuß nach außen gedreht, die münze scheint darauf hinzudeuten, dass es bereits auf den punkt zurück.
Neben ihm befindet sich Petrus davon nicht sehen, das gesicht dem rücken maske, die weit über die person von Jesus. Nur die hand ist sehr gut sichtbar, die über unauffällig begleitet und die geste Christi.
Die genaue identifizierung des heiligen Matthäus, ist noch gegenstand einer bestimmten für kontroverse diskussionen.
In der tat, die erste hypothese geht davon aus, dass Matthäus wäre der mann mit dem bart, sitzt in der mitte der leinwand, die spitze selbst in die finger-und dessen gesicht ist auf Christus gerichtet.
Er umfaßt somit eine gewisse ungläubigkeit und den mund, zwischen, offene und in dem glauben gelassen, dass er fragt: « Ist es gut, mich nennt man.
Es ist wahr, dass das licht bezeichnet, so besonders gut, aber das lichtspektrum ist weit davon entfernt, sich halt nur auf diese abbildung. Außerdem ist es eindeutig im vertrag bestimmt, der befehl wurde ausgegeben, Caravaggio, die der kardinal, dass Matthäus gezeichnet werden muss dabei, geld zählen. Nach dieser idee, Matthäus wäre eher der junge mann saß am ende des tisches, den kopf gebeugt, absorbiert von ihrer aufgabe. Über die schulter, der alte wucherer, hat die brille in der hand (symbol der habgier) ist nicht ohne daran zu erinnern, in der tabelle auch von Caravaggio mit dem titel St.
Matthäus und Der Engel, wo die figur des engels ist hier ersetzt durch das alte, lenkt es Matthäus in seiner arbeit.
Dann kommt es zu einer art echo eindeutig: dort, wo es sich der wucherer findet sich der engel vor vielen jahren, das flüstern in das ohr des heiligen Matthäus, das wort gottes. Deshalb, um zurück zu dem mann befindet sich im zentrum der leinwand, möchte darauf hinweisen, eher der junge mann sitzt ganz am ende und seine lippen zwischen, offenen auffordern, im gegenteil: « Christus, der ist das, obwohl ihm, wie du willst.
» Der teil, wo sie sich befinden, aller charaktere ist dunkel: ein paar jets von licht und farbe nur finden sich kleider und einige gesichter, die nicht mitten in der nacht.
Das licht stammt zum überwiegenden teil aus der rechten oberen ecke der tabelle. Sie positioniert ist, so verweisen sie direkt in das fenster liegt in der architektur der kapelle. Es handelt sich dabei um eine form der in-situ, aber auch union zwischen dem ort physik und der leinwand, so dass die beiden eins werden. Das alles erzeugt einen effekt von hell-dunkel in der tabelle, die charakteristisch für das werk von Caravaggio. Die komposition verteilt sich auf der linken seite, eine gruppe von fünf personen um einen tisch versammelt, konto, geld, (mit rechnungswesen buch und tintenfass). lls sind reich gekleidet kleider zeitgenossen Caravaggio (ähnlich wie bei den kompositionen von Cheats oder Die Wahrsagerin).
Die gesichter ausdrücken, reaktionen und gefühle verschieden.
Zwei croupiers, wie ein alter mann sind geputzt auf ihre aufgabe. Die zwei männer rechts von ihr leiten ihre geste hin zu dem, dass Jesus bezeichnet wird, ein zeichen des unglaubens. Nach diesen gesten, bis auf der linken seite des bildes, sieht man wie der junge mann auf den kopf gebeugt, konzentriert zu zählen ihr geld. Alles im werk, das ihn als Matthäus, der lichtstrahl schräg auf die hand von Jesus gespannt zu ihm auf. Die beiden anderen gestalten auf der rechten seite sehen die besucher, neben eher spöttisch, aber vor allem skeptisch, der andere ist fasziniert, dass der körper sich vollständig an die besucher, an den beinen rittlings auf die bank, unbeirrt von dem, was er tat. Im rechten teil der tabelle: Jesus und Petrus in der tracht ihrer zeit (so ein charakter trans-historische szene, und auch die idee der berufung). Der eingang Christi in die raum-nichts umwerfendes. Er bekommt kaum schatten. Den arm ausgestreckt, er streckt die hand und macht eine geste, die das genaue spiegelbild jenes von Adam empfangen, leben Gottes in der tabelle von michelangelo. Die figur des apostel Petrus (später hinzugefügt) symbolisiert die anwesenheit der Kirche, in der nähe Christi und der begleitenden geste, anruf-und gleichzeitig entfernen. Jedoch zeigt das bild eine Kirche, die verdunkelt sich der aufruf auch: Stein-man sieht nicht das gesicht, aber nur einen rücken, der maske, die zu einem großen teil an der person Jesu. Stein ist zwischen zuschauer und Christus. « Jesus ging von dort aus und vorüber und sah einen mann namens Matthäus an seinem schreibtisch sitzend zöllner. Er sagte zu ihm: « folge mir nach. » Der mann stand auf und folgte ihm. » Um einen tisch, auf dem sie gestellt werden und eine schreibgarnitur, ein stipendium und münzen, mehrere figuren sitzen: auf der linken seite, ein sehr junger mann ist damit beschäftigt.
Er zählt die münzen, unter den wachsamen augen eines älteren herren.
Die anderen drei charaktere an einem tisch, ein mann mittleren alters und zwei junge männer, die, abgewandt haben buchhalterischen vorgänge: sie werden gedreht, nach rechts, in eine andere gruppe, zwei männer stehen, die gerade angekommen sind und die zeigen mit dem finger. Aber benennen sie Der schatten, aus dem sie entstehen soll, das spiel der blicke und der hände nicht erlauben, werden zustimmend. Ohne zweifel, die beiden männer stehen, die tür mit einem zarten heiligenschein spitze-t-es, wer, sitzt, scheint sich selbst bestimmen, während der zweite mann, derjenige bezeichnet, der im ersten plan, scheint bereit, sich zu erheben. Der maler spielt geschickt den kontrast zwischen der linken seite der tabelle, tempo mondän, erinnert an die werke, die laien wie Die Cheats oder Die Wahrsagerin, auf der rechten seite, schlicht und schnörkellos, wo sich, barfuß, Jesus und der heilige Petrus. Die zusammensetzung basiert auf einer freiwilligen mehrdeutigkeit, auf ein spiel der kontraste, wo nichts ist bestimmt, wenn nicht, links, die implizite verurteilung der welt geld und, rechts, die feier der forderung des evangeliums. Jahrhundert, des französischen malers Gustave Courbet inspiriert von der Berufung für die durchführung Der Nach-dînée à Ornans: über ein thema sehr viel mehr trivial, die zusammensetzung wie auch die arbeit über licht und schatten, die stützen sich auf das werk von Caravaggio.
